摄影也需要合理做“取舍”，元素越多不一定就越好看

大家都听过摄影需要做“减法”，更准确地说，摄影过程中，不论是前期还是后期，都需要有针对性地做出一些“取舍”。

当掌握了曝光、构图等摄影基本原理后，很多摄影爱好者还容易出现的误区就是不懂得取舍，在拍摄过程中“贪多”，试图将全部值得记录的景色全部容纳在一张照片里。

那么今天就来跟大家交流一下，在摄影过程中应该在哪些方面做取舍以及如何做好取舍：

1. 照片主体

上面我们提到的“贪多”，在很多情况下就是指照片中的主体过多。

我们都想让自己的照片内容详实，让人忍不住多看几眼甚至产生思考，但是我们不能因此而在照片中纳入太多无关或者是相互冲突的元素，因为我们还要考虑到主体自身是否有足够的表现力。

我们去看一下那些优秀的作品，照片的主体基本都是很明确的，能够将单一或少数几个主体的明显特征表现出来就能够赋予照片灵魂了。

2. 光影

很多人喜欢在拍摄时寻求充足的光线环境，希望自己的照片看起来也是整体亮度充足，不过所谓的“亮”也是需要在“暗”的衬托下才能更明显。

其实我们可以去看一下照片的直方图，都会存在一定的暗调、高光，这不代表着照片的曝光有问题，反而这种光影的对比感会让照片看起来更有层次感、对比感，增添了一些真实性；

反而是无死角的曝光，照片中缺少暗部阴影如果用不好的话会让照片看起来很呆板。

我们在前几期也跟大家讨论过阴影的重要性，阴影在照片中能发挥增强层次感、立体感等功能，所以我们在拍摄时不必对阴影和暗部避之不及。

3. 色彩

色彩中适合搭配在一起的颜色，如互补色、相邻色；

也有不是特别适合搭配在一起的颜色，如多个高饱和度色彩同时在一起、自然界中没有或很少见的色彩搭配，以及色彩本身属性与搭配的物体不合（冷色与食物等）。

所以我们在拍摄时也需要对色彩进行取舍，高饱和度的色彩最好不要同时使用多种，自然界中少见的色彩搭配也要谨慎使用，另外还好考虑色彩本身属性与表达的主题是否符合。

本文来自微信公众号：玩点摄影 （ID：wakexiao），作者：AGER

广告声明：文内含有的对外跳转链接（包括不限于超链接、二维码、口令等形式），用于传递更多信息，节省甄选时间，结果仅供参考，IT之家所有文章均包含本声明。