你准备好往里跳了吗？
音乐游戏虽不大众，但总会时不时地出现在大众视野，其中不乏《喵斯快跑》《Phigros》等爆款，以及《OSU！》这类常青树。
近段时间，随着融合音游要素的《重金属：地狱歌手》《Hi-Fi Rush》等游戏爆火出圈，似乎让音游迎来新的转机。
下面我们将根据音游的特征，对部分 PC、手机端音游产品进行分析。同时，我们将进一步拆解融合型音游品类，以挖掘音游这一赛道的发展方向。
跟着音乐节奏，做出随节奏律动的交互动作（在对应节奏交互点中进行相应操作），形成一种“模拟演奏”的行为，便是音游的主要游戏方式。
从玩家角度出发，音游有两个鲜明特征。那就是极强的沉浸感（心流体验强），以及较高的上手门槛。
尽管在音游中，交互部分承担了主要的玩法职能，但乐曲本身仍是主体，即“先有乐曲，再有谱面”。从另一个角度说，音游中的交互内容是进一步强化听者共鸣感的一种方式。
这一点，主要依托于乐曲本身的特征 ——“表现的艺术”及“感情的艺术”。但这种沉浸感也因人而异，由于不同玩家对不同的曲风偏好有所差别，导致音游不同曲库对玩家群体也产生了很大影响。
除了乐曲本身，“听”（音效）、“看”（视觉表现）和“做”（交互）也同样会提升音游的沉浸感。不同音游会在这些方面做出一定的差异化，以不同的方式提升“打歌”的沉浸感。
而借由乐曲本身特征，在“听”、“看”、“做”三个维度做出一定设计，是如今音游有着较强沉浸感的主要原因。
为了让玩家在“演奏模拟”时有一定的挑战感，通常音游中会有着“准度”这一概念 —— 即以交互点为中心，以“时间”为刻度的判定范围。当玩家在判定范围内进行交互操作时，会被认定为该交互点的交互成功，反正则交互失败（但通常情况下音游不会采用单一的判定范围，而是有不同的评级判定范围，例如：“prefect”“great”“good”“bad”“miss”）。
同样，音游在准度判定的基础上引入了“分数”设定（不同准度下获取的分数不同），将“准度”具象化。整首演奏结束后，玩家可通过实际分数与满分的对比，清晰感知这次模拟演奏的成功与否（一般音游也会根据总分范围给出对应评级）。
而音游的难度变化也将围绕着“交互点”、“准度”这两个要素展开：
1.“交互点”部分与“关卡内容变化改变游戏难度”的方式较为相似。在音乐主旋律的基础交互点外，加入乐曲中其他音轨的节奏交互点，以提升整体交互密度的方式增加难度。
2.“准度”则是可通过缩小高分判定区间（例如 prefect 判定区间），增加玩家获取高分的难度，进而变相提升音游难度。
但由于大多数音游增加难度，仅是通过让玩家“又快又准”的纯技巧压力，而非如主流游戏通过“机制”、“数值”等要素共同调节难度的方式，这也让音游的难度曲线非常“硬”，没有捷径可走。当玩家遇到瓶颈时，往往需要花费大量的时间和精力，不断练习，才有可能有所突破。或因于此，音游通常会给玩家一种“上手门槛高”的初印象。
考虑到玩家技巧在音游玩法中起到至关重要的作用，音游核心玩家通常也更容易自发进行音游训练以及挑战。因此，笔者认为音游的高难内容不可或缺。
总结上述两大音游特征，不难看出“在保证挑战感的同时降低上手门槛，增强沉浸感”，在音游品类产品设计中是两个十分重要的方向。
上文我们简要说明了影响音游沉浸感的因素，但随着科技快速发展，基于不同平台设备所产生的交互变化对音游有着影响更大。
回溯 20 年，设备交互方式的变化总能引起一波“音游”热潮，从 PC 普及后 MMO + 音游的《劲舞团》《劲乐团》（o2jam），手游刚刚兴起时引入独特滑动的《节奏大师》，VR 出现后“星爆弃疗斩”玩法的《节奏光剑》。
因此在下文中，我们以 PC 及 Mobile 平台的操作交互作为分类，对各个平台上部分国内热门音游产品进行分析。
在手游出现前，PC 是音游的主力平台，其中不乏有《劲舞团》《劲乐团》《QQ 音速》等一众融合社交元素的热门音游。
而后续经过手游市场的冲击，PC 端音游迅速没落。目前来看，大多数热门的 PC 音游，基本走向了两条不同的道路：一种是强化视觉的“体验向”道路，另一种侧重探索 UCG 社区化。
2.1.1MMO 音游时代，各具风骚
MMO 时代，凭借着“休闲”+“社交”的标签，其区别于“砍砍杀杀”“打怪升级”的玩法模式让 MMO 音游这一品类收获了大量受众。其中最耀眼的莫过于《劲舞团》《劲乐团》《QQ 音速》等网游。
劲舞团 —— 低上手门槛，迅速杀出重围
《劲舞团》的“打歌”方式是以节拍作为区分，每个节拍前需要玩家按照指定顺序输入“方向键”。最后在节拍结束时的拍子上按下“空格”进行准度判定，并根据最后的准度判定给出分数，其中连续“prefect”判定可触发“combo”额外增加分数。
这种采用最后“对拍子”方式的音游，相比同时代其他类型产品，上手门槛较低。同时在键位排布上，前者也有着一定的规律性，玩家在相对短期的训练下即可获得较大幅度提升。因此《劲舞团》在一众音乐网游中杀出了重围，成为当时最火爆的网游之一。
《劲舞团》不仅仅在上手门槛上做了优化，同时也在“视觉”、“音效”上做出了一定的设计。视觉上，游戏引入了“舞蹈”元素，随着玩家的判定，游戏的舞蹈动作也会有一定的变化；音效上，游戏通过提升“prefect”判定音效的辨识度，增加连击带来的爽快体验。
劲乐团 —— 硬核玩家聚集地
相较于《劲舞团》对新人玩家的友好化设计，《劲乐团》走的路线则截然相反。游戏采用了《beatmania》的“下落式”玩法模式，而这一模式上手门槛及技术成长成本较高，也让这款游戏成为了当时硬核音游玩家的聚集地。
虽然“下落式”有着种种弊端，但经过长久的市场验证，这种玩法模式依然屹立不倒。由于其交互方式更接近“弹钢琴”般的模拟演奏，使得这一玩法音游更具“沉浸感”。同时基于呈现模式的特点，“下落式”更适合承载高难歌曲，更容易满足硬核玩家对于挑战感的追求。因此喜爱这一类玩法的玩家，通常有着较高忠诚度。
时至今日，这种“下落式”玩法经过不断的变种，在各个音游中活跃着。
QQ 音速 —— 别具一格的音游玩法
《QQ 音速》的最大特色便是融入了“跑酷”元素，让音游画风一转变为“竞速”场景。游戏加入了“障碍”以及“星星”的交互元素，玩家需要一边躲避障碍，一边吃星星积攒“能量”开启加速。
虽然转变为“竞速”玩法，但这款产品并没有因此降低太多的上手门槛。游戏的交互“躲障碍”、“吃星星”都是按照乐曲节奏及旋律进行排布，因此游戏的实际体验要更接近“下落式”。
炫舞时代 ——PC 时代取百家之长的最后社交型音游
如若说前面三者是各具特色，那《炫舞时代》则可谓是取百家之长。游戏不仅引入了《劲舞团》《劲乐团》的特色玩法，还加入了“斗舞”、“打怪兽”、“戳泡泡”等其他玩法模式。
此外，该作在内部社交元素设计上进行深化，引入了多样的社交功能（具有一定自定义空间的小屋、深化社交的姻缘树、开发区域休闲社区等）。
《炫舞时代》是如今 MMO + 音游玩法的“遗老”，虽然游戏集百家之长，但也无法抵御时代的洪流，逐渐没落下来。
2.1.2 独立游戏时代 —— 奇思妙想，天马行空
当音游进入到独立游戏的领域，似乎又是另一种画风，其表现形式花样百出。从《Thumper》到《节奏医生》，“体验向”逐渐成为这类音游的主色调。
Thumper—— 视觉盛宴
在这一小分区中之所以先提《Thumper》，是因为该作实践了“重体验，轻技巧”这一音游设计思路，并取得了一定成果。
游戏中，玩家将扮演一只太空甲虫，在无尽的宇宙赛道中急速奔驰、躲避障碍，冲向混沌的尽头。
这种玩法有些类似《QQ 音速》躲避障碍的跑酷模式，只不过《Thumper》中的操作密度有了大幅度降低。同时音乐的参与程度并不是很高，这也让《Thumper》更偏向动作游戏。
但从开创性上来讲，该作首次向玩家们展示了炫酷光影和动感背景音组合出的音游画面，到底可以有多“花”。这为后续独立音游提供了新的思路。
冰与火之舞 —— 谱面 BGA 化
若是说《Thumper》开创了视觉向音游的先河，那么《冰与火之舞》则是在音游的节奏玩法与视觉表现上做到了平衡。它让游戏既有着不错的视觉效果，同时有着模拟演奏的乐趣。
具体到游戏玩法上，玩家需要通过一个按键控制盘旋飞舞的双星，在一条跟随音乐节奏变化的蜿蜒道路上不断前进。
《冰与火之舞》巧妙的将音游 BGA（背景动画）与谱面结合，让音游 BGA 以双星的运行轨迹作来呈现。此外，配合镜头变换、环境特效等视觉元素，使得《冰与火之舞》有着不错的观赏性，同时还保留了相当程度的节奏体验。
需要注意的是，由于游戏交互方式发生简化（只操作一个按键），难度曲线也会变得更“硬”。而随着难度逐渐提高，游戏的交互密度也有着极为恐怖的变化，因此游玩《冰与火之舞》似乎没有看上那么容易。
节奏医生 —— 节奏视觉两头抓
《节奏医生》可以说是在“体验向”的基础上，探索出视觉 + 节奏的另一种组合方式。即视觉不再为节奏服务，而是成为干扰玩家打节奏的因素。
游戏玩法主要为，在一条线上，随着节拍波峰不断前进，玩家需要在波峰达到第 7 处节拍时按下交互。这种玩法看似很简单，但因为视觉因素的影响（其中包括游戏窗口跟随节奏跳动、翻转等），在部分关卡中玩家往往无法凭靠视觉来对拍子。
因此，游戏鼓励玩家将“拍子留存于心”，不再考验玩家的“动态视力”，从另一种维度增强了“模拟演奏”的沉浸感。
当玩家适应了这种玩法后，视觉干扰中的叙事元素反而会让玩家获得了另一种体验。
2.1.3 复古玩法的 PC 音游 ——UGC + 社区化
说到这里。不得不提及《OSU!》。这款游戏引入了全功能编辑器（UCG）以及硬核的 ACC 评判方式（准度对分数的双重影响），让游戏成为了一个硬核音游玩家的交流社区。
游戏玩法模式包括“下落式”的 OSU！MANIA，太鼓玩法的 OSU!TAIKO，接水果玩法的 OSU!CATCH，以及游戏特色玩法 OSU!（类似戳泡泡）。
在游戏中不仅可以查看全球排名、制作或下载谱面，还存在玩家组织。这为游戏添加了官方认可的“第三方”的技术评判方式，完成考核的玩家官方会颁发相关的称号头衔。
通过 UCG + 社区化的方式，《OSU!》让本对新玩家不再具吸引力的复古玩法模式换发了新春。丰富的曲库谱面以及高难的挑战，让《OSU！》逐渐成为硬核音游玩家们的“老家”。
而这种模式也不乏追随者，steam 上的《Quaver》便是其一。
到了移动互联网时代，音游的交互模式更是花样百出。得益于触控屏手机的面世，游戏交互出现了“点”、“按”、“滑”等操作，交互点位置发生了变化，自此音游玩法也不再局限于 PC 端的那几样。
时至今日，手游端依旧是音游的主要参战赛道。
2.2.1 手游音游时代开创者
节奏大师
虽然《节奏大师》长期处于音游玩家鄙视链的底层，但不可否认的是，《节奏大师》是大多数 90 后音游玩家的启蒙者。
游戏在传统“下落式”玩法基础上加入了“滑动”的互动方式，其中包括“轨道变化长键”“指定方向滑动”。这让音游摆脱了传统“下落式”中“点”、“按”两种单薄的交互方式。
同时游戏在“曲库”“难度”上做了一定的思考。当时游戏引入大量流行乐曲，并基于此创作出难度较低的谱面，使得游戏对新人玩家有着较强的吸引力。不过游戏也引入了一些有难度的音游曲，满足了进阶玩家的挑战需求。
此外，游戏还引入了“段位”设定，例如可供 QQ 好友查看进度的“闯关玩法”、类似公会的“乐队”功能等，这些多少强化了游戏的 PVP 及社交属性。
需要提出的是，或许因为游戏绝大多数乐曲难度不高（后期还有着“糯米船长”等为玩家疯狂补漏的强力角色），部分追求挑战的玩家也转移到“睡梦中”这一可分享自制谱的贴吧里。他们借由《节奏大师》底层玩法，结合有着 UCG 属性的“睡梦中”吧，培养出了相当数量的国内“音游大触”。
2.2.2 手机音游的探索者
可尽管《节奏大师》光彩夺目，但市场上总会出现勤耕不辍的探索者。例如融入了叙事元素的《Cytus》《Deeom（古树旋律）》，注重交互多样性的《Dynimix》《Arcaea》《兰空 Voze》，注重视觉呈现的《同步音律喵赛克》，都是其中佼佼者。
Cytus、Deeom（古树旋律）—— 融入叙事元素的探索者
《Cytus》与《Deeom》最亮眼的地方在于，引入了“章节叙事 + 音游”玩法模式。
在架空的世界观框架下，《Cytus》为每个章节制作了专属风格的乐曲（其中不乏《Saika》《Halcyon》《The Sacred Story》等至今盛名的音游曲）以此讲述着一段段独特的经历，为玩家带来丰富的情感体验。
与此同时，《Cytus》在交互上也进行了一定的探索，例如“扫描线”玩法。玩家需要在上下摆动的扫描线中，根据对应节奏“点击”或“长按”扫描线经过的交互点。
如果《Cytus》是雷亚的一次实验，那么《Deeom》便是实验后的产物。后者在保证高质量曲库的同时，放弃探索交互模式，将重点放在完整的叙事呈现上，让叙事体验更为流畅自然。
游戏玩法为较为传统的“无轨下落式”。“note”音符与打歌背景加入了钢琴元素，也让打歌体验更为接近“钢琴演奏”。可以说《Deeom》是将音乐艺术与叙事艺术融合的音游集大成之作。
Dynimix、兰空 Voze、Arcaea—— 玩法交互的探索者
相比《Cytus》《Deeom》注重探索叙事方向，《Dynimix》、《兰空 Voze》、《Arcaea》则根据手机交互属性探索新的音游玩法。
《Dynimix》在“无轨下落式”玩法的基础上，大胆采用了左、下、右三个“note”方向判定。随着乐曲旋律变化，“note”音符也将在三个方向上出现。
《兰空 Voze》在“有轨下落式”的基础上加入了“变轨”设计，随着音乐节奏的律动，游戏轨道位置及数量也在不断变化。
《Arcaea》则是在传统轨道“下落式”上融合了“高度”空间元素，让下落式的“note”类型变为“地面键”以及“空中键”两种不同交互模式。
这些交互上的创新，在交互密度及准度基础上扩展了新的难度维度（多线程），让玩家首次产生“手忙脚乱”的感觉，启发了后续注重交互的手机音游。
同步音律喵赛克 —— 视觉呈现的探索者
《同步音律喵赛克》则是在打歌界面的视觉呈现上做出了创新，但又不同于《Thumper》纯视觉炫技。该作是在“无轨下落式”玩法基础上，根据不同曲风打造出不同视觉风格。
同时，游戏选入了大量的国产动漫二次元乐曲（例如：《九九八十一》等），配合简单的打歌谱面。在时值二次元风潮兴起的国内市场，收获了相当多一批新玩家。
而随着音游玩家群体水平提升，游戏也逐渐转变思路，开始朝着“硬核”的方向前进，并推出了全新的难度 ——inferno 难度，带给玩家全新的挑战。
但在 inferno 难度下，过于花哨的打歌界面也成为了玩家“读谱”的主要视觉负担。
2.2.3 新时代的继承者
经过手机音游多年探索，后续手机音游也继承了“前辈们”的鲜明特征。从注重叙事 + 独特音游玩法的《Lanota》，到改变“下落式”玩法呈现形式的《喵斯快跑》，再到融合 BGA 元素的《Phigros》，让音游品类逐渐走进大众视野。
Lanota—— 叙事 +“无轨下落式”变种（搓盘子）
《Lannota》采用了《Deemo》叙事风格，搭建出一个奇幻的架空世界 —— 世界各地因灾难而变为黑白、无声，玩家将扮演男女主角探索地图并以音乐游戏进行“调律”，使各个地点恢复生机。不同地点剧情都是以各地点故事绘本展开，在剧情演进过程中，玩家可以收集各式各样的道具以及乐曲。
游戏在每个章节最终歌曲“魔王曲”前，均插入了高质量的场景动画，进一步烘托了游戏氛围，强化了沉浸感。
此外，游戏在音游玩法上也进行了一定创新。基于“无轨下落式”玩法，该作融入了“搓盘子”设定 —— 下落式的判定线变为一个圆盘，“note”音符将从圆盘中心出现。玩家需要根据“note”出现的音符类型，在不同方位上交互。
总的来说，《Lannota》融入叙事要素，吸引了一定的轻度玩家。但由于该作音游玩法模式难度较高，具有一定游玩门槛，因此游戏的知名度并不是很高。
喵斯快跑 ——“有轨下落式”+ 跑酷
《喵斯快跑》则是沿用了《QQ 音速》的思路，将音游与跑酷结合。本作的巧妙点在于，游戏采用了横版跑酷 + 打怪的方式，借由这一点，让非音游玩家更容易凭靠直觉上手游戏（虽然游戏的本质是双轨下落式）。
游戏在曲库上也采用了与《同步音律喵赛克》类似的策略，即“二次元曲”+“音游曲”的组合方式。同时，配合游戏优秀的角色动效表现以及些许“媚宅”元素，让该作成为当时玩家入坑音游的不二之选。
Phigros—— 将视觉呈现融入交互模式中
《Phigros》的独特之处在于其交互模式和视觉呈现。游戏依旧基于“无轨下落式”玩法，但通过可变幻轨道，灵动的“note”出现方位及变化落下的速率，让谱面既承担着“模拟演奏”的游玩职能，同时也起到了类似 BGA 的观赏职能（有点类似冰与火之歌），玩家打歌沉浸感得以强化。
这种游玩模式虽然极具观赏性，但变化莫测的谱面呈现也对玩家有着一定“背板”要求。再加上游戏的曲库大多是纯“音游曲”，该作也主要面向群体多为有一定水平的音游玩家。
不休的音符 —— 节奏大师的继承者
《不休的音符》虽然在玩法上接近《节奏大师》，但游戏更注重竞技性。
首先游戏移除了“角色”这一设定，让“玩家技巧”的对抗成为决定成败的关键因素。同时游戏深化了“排位赛”的玩法，并将排位等级与“奖励”挂钩（段位越高，获取的奖励越丰厚）。
其次，游戏加入了“房间”的功能，让《节奏大师》饱受诟病“体验单机化”得到了缓解。
通过上述对 PC、Mobile 平台音游发展路径的分析，我们会发现，音游正逐渐朝着“交互多样化”、“强化体验感”、“曲库多样化”等方向前进。
至于街机、主机系列音游，基于硬件设备特性，主要还是以核心玩法设计为核心。不同的设备，在音游交互方式上存在差异，玩法较为丰富（例如：《太鼓达人》《吉他英雄》《舞力全开》），这部分也是 PC 及 Mobile 平台音游产品可以参考挖掘的方向之一。
而 VR 平台的加入，似乎也开启了新型音游探索之路。我相信《节奏光剑》是 VR 平台音游的开始，而不是结束。
除了上述的音游外，市场中还存在着上手门槛低、操作简便但各具特色的轻度音游。其中包括极度简化“下落式”玩法的《别踩白块》，变换呈现形式的《跳舞的线》，注重体验的《滚动的天空 2》等。
这一类型在音游中不可或缺，承担着转化音游玩家的职能。
别踩白块 —— 极致精简的“下落式”玩法
别踩白块看似简单，但实际在“下落式”玩法上做了大量的简化设计。其中有“视觉直观”、“降低交互密度”、“逐渐增加难度”等设计：
视觉直观：游戏以反差较大的“黑白”色块区分可交互点和不可交互点，玩家可以非常直观的获取“谱面”信息，大幅度降低了玩家“读谱压力”。
降低交互密度：游戏谱面整体以单键为主，使用两个指头即可轻松游玩，而无需像传统音游采用多指操控。
逐渐增加难度：由于游戏并不是以乐曲为主，而是采用了谱面逐渐加快的方式，不断的给予玩家压力。
跳舞的线 —— 单点交互的背板式音游
《跳舞的线》有些类似《冰与火之舞》，都是采用了一条线作谱面载体。在随节奏的变化的路线上，玩家点击交互改变“线”前进方向。
随着游玩进程的变化，游戏隐藏在纸面之外的地图也逐渐展开。虽然地图场景变化会增加玩家的“读谱”压力，但经过一定的“背板”训练，并按照节拍进行交互，玩家还是可以较为轻松的完成挑战（类似《节奏医生》）。
滚动的天空 2—— 叙事 RPG 音游
《滚动的天空 2》玩法十分简单，玩家只需要通过滑动屏幕改变不断向前奔跑角色的轨道，躲避障碍，最终到达终点即可。
但和初代《滚动的天空》对比，2 代更注重游戏的叙事和体验。游戏每个关卡都有着专属主题，每个主题下有着一段冒险故事（“小王子”在幻境中追逐梦想的故事，“命运”挣脱命运枷锁的故事）。
因此，《滚动的天空 2》更像是一款剧情丰富的敏捷跑酷游戏，以婉转动听的乐曲和色彩细腻的画面呈现剧情，以躲避各种非动态和动态障碍作为跑酷载体，带给玩家一篇又一篇动人的故事篇章。
虽然游戏的初次观感极佳，但由于关卡设计成本过高，游戏关卡数量并不多。这也使得《滚动的天空 2》并不怎么耐玩。
面对纯音游较高的上手门槛，厂商尝试将音游元素融合到其他类型玩法中，或许也是一种不错的解法思路。
其实融合型音游品类很早就已面世，《劲舞团》《劲乐团》等便是在音游基础上融合了 MMO 元素，“打歌”之外也为玩家提供社交平台。
但随着 MMO 品类热度下降，音游融合品类出现了新的组合 —— 融合卡牌养成玩法的《BanG Dream!》。
这类通过养成和技巧共同影响打歌分数的方式，一定程度上平衡了传统音游难度曲线过“硬”的问题。但与传统音游一样，其可以自由挑选难度打歌，同时会受到养成因素制约（高难歌曲出分不仅需要技术，还需要角色的养成练度）。
除了上述以音游为主的融合品类外，近几年市面上也出现了不少融合即时动作 + 音游的玩法类型。例如《节奏地牢》《节奏快打》《重金属：地狱歌手》《Hi-Fi Rush》等。
这类游戏的音游呈现，是通过让玩家操作卡在 BGM 对应拍子上来实现。这种沉浸在节奏的即时操作行为让游戏爽感十足。
例如：《节奏快打》采用了横板动作 + 音游指令的战斗模式；《重金属：地狱歌手》是动作 FPS + 音游指令；《Hi-Fi Rush》是即时动作 + 音游指令。而《节奏地牢》战斗玩法略有不同，有着类似卡节拍的“同步回合制 "。
同时游戏也保证了其他玩法属性（Roguelike、射击等）的趣味性，让游戏的体验既爽快，又充满趣味性。
不过这类游戏通常也存在一定问题，主要在于无法完美协调“节奏指令”与“即时操作”两种对立行为：
1.当玩家角色带入音乐节奏后，面对行动并不带入节奏的敌人，则会严重破坏节奏体验的沉浸感。
2.若敌人也进入了玩家节奏中时，过于呆滞的敌人又让游戏动作元素大打折扣。
但尽管如此，这些游戏已经展示了音游 + 动作的可能性，尤其是在提升沉浸感上对音游产品有着一定启示。与此同时，它们的成功多少表明玩法融合型音游产品存在巨大潜力。
笔者认为，寻找与音游玩法存在“高共性”的热门玩法仍是目前的核心难题。若是这一问题得到解决，真有可能让音游走向大众，衍生出全新的爆款品类。
本文来自微信公众号：竞核 （ID：Coreesports），作者：何语堂
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