在讨论摄影作品时，我们有时候会谈到一个词 ——稳定。
稳定，或者稳定性是照片给人一种踏实、稳固的感觉，多用来形容照片的构图比较合理、舒适，符合常理。
具体来说，稳定性在摄影中多种表现形式：
照片中的元素分布均衡，就是稳定的一种展现，上下左右分布合理，互相映衬，就好像是天平的两端放了一样重的砝码。
极端的均衡，就是对称，即照片中仿佛有一面镜子，反射出完全相同或相似的画面，对称不仅具有美感，也有很强的稳定性，看起来很舒适。
有时候，照片中各元素的排列组合有一定的逻辑规律，形成一个固定的形状，如圆形、三角形等，也会给人和谐且稳定的感觉。
在摄影中经常会用到的“三角构图”，元素的分布形成一个三角形，就能给画面很强的稳定性。
有规律的层次变化也可以带来稳定感，如下宽上窄的结构，就有一种稳定感，就好像盖房子，地基很稳固一样；
下宽上窄并不是说构图时一定要将下面安排的满一些，而是要“脚踏实地”，如拍人像全身照时，可以将人物的脚靠近照片的下边缘一些，在拍摄景物时，将留白放在上方等。
反之，就是“头重脚轻”，给人一种不稳定的感觉。
那么，稳定性是必要的吗，构图时一定要保证稳定性吗？
就多数主题来说，保持画面的稳定可以给人一种舒适感，不过，我们也可以反其道而行之，刻意构建不稳定性：
不稳定可以呈现出一种摇摇欲坠、危险的感觉，那么我们在拍摄特定的主题时，就可以利用画面不稳定来增强氛围感。
同样，不稳定会给人带来视觉上的不舒适感，我们可以利用这种感觉吸引观众的目光到想要突出的部分，进而明确、强化主题。
本文来自微信公众号：玩点摄影 （ID：wakexiao），作者：AGER
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