“动感”是摄影中一个比较重要的要素，许多特定的摄影主题都离不开动感，如运动、纪实等。
动感不仅让照片产生运动正在进行、故事正在发生的趋势，还能增强视觉冲击力，引发联想，给人意犹未尽的感觉。
想要在照片中表现动感，可以多关注一下这几个技巧：
把握故事发生的瞬间，不仅需要关注拍摄技术，还要做好充足的准备，提前思考拍摄过程。
一方面，我们要熟悉拍摄的对象和拍摄的环境，提前为拍摄做好准备，如校准好相机、找好角度、光线等等，这也是为什么很多摄影师在正式拍摄前会多次踩点。
另一方面，我们对于拍摄的流程和拍摄的对象要有预判性，即了解在哪个瞬间画面会最有冲击力，这需要大量拍摄经验的积累，而拍多了之后，自然而然就能养成敏锐度。
把握瞬间往往需要比较高的快门速度，而表现动感也可以用慢门来表现。
比较低的快门会让运动的物体产生虚影、有模糊的质感，这本身就是动态化的表现，或者说，我们用静态的画面记录下了“比较长的瞬间”。
如果快门速度更慢，运动的物体会有更明显的变化，比如呈现雾状、丝状的水流、云层、车流等，这种效果不仅有动感，还能表现出一种高速运动的感觉。
而追拍、变焦等效果也是利用了相对比较慢的快门速度，让画面中产生运动的特效，从而营造动感。
“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，摄影中也可以利用这种对比、衬托的技巧。
如我们在人流密集的地方使用较慢的快门速度拍静止的物体，这就是“以动衬静”；
在静谧的环境中凸显运动的景物，就是“以静衬动”。
在有动静对比的画面中，动和静会被更明显地凸现出来，因此如果想要表现物体的动感，不妨在画面中安排合适的元素，动静结合。
不同的拍摄角度也可以影响画面中动感的表现，举一个例子：
我们在人行道上拍摄人来人往的画面时，如果拍摄角度比较高，那么主要突出的是人的上半身，动感不够强；如果我们放低角度，那么拍摄出的就是一双双腿和行走的脚，动感一下子就强烈了许多。
现实中也有很多例子，如我们骑自行车时，在同样的速度下，如果我们将视线集中在远处，那么会发现速度比较慢；如果低头看一下车轮和地面，就会发现速度非常快，动感非常强，这便是拍摄角度不同对画面中动感产生的影响，或者说是参照物不同带来的不同感受。
在实际拍摄中，为了表现动感，我们也需要结合拍摄角度和参照物这一点去思考。
本文来自微信公众号：玩点摄影 （ID：wakexiao），作者：AGER
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